十月行记｜安庆黄梅戏：江水边的戏韵流长
（原标题：十月行记｜安庆黄梅戏：江水边的戏韵流长）
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十月的安庆，空气里漂浮着桂子的甜香，混着江风送来的湿润。青石板铺就的倒扒狮街上，斑驳的徽派马头墙下，一阵清亮婉转的黄梅唱腔从敞开的木门里袅袅漾出――“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”那声音温润悠扬，将周遭的市井人声都染上了一层柔和的韵致。
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门前的竹椅上，三两个老人眯着眼，手指随着看不见的节奏轻轻叩着膝盖；提着菜篮经过的市民或游客，无意识地跟着哼唱。
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一声黄梅韵，一座安庆城。这里的一街一巷都浸润着婉转的唱腔。戏在台上，也在街头巷尾，更流动在每一个安庆人的日常里。
安庆是“京黄故里、黄梅戏乡”，徽班从这里进京，融南腔北调于一炉，孕育了国粹京剧；黄梅戏在这里发展兴盛，成长为全国五大戏曲剧种之一。
今年国庆假期，2025年安庆“十一”黄梅戏展演周如期而至。“白天看景，晚上看戏”成为很多安庆游客的“标配”。
10月3日晚，安庆石化俱乐部座无虚席，700余名观众共同观看大型清装黄梅戏《桐城六尺巷》。灯光渐次亮起，桐城那条闻名遐迩的窄巷在精心设计的舞台布景中缓缓呈现。
《桐城六尺巷》剧目取材于桐城家喻户晓的历史典故“六尺巷”。这台戏生动讲述了清代张吴两家“让墙”的故事。宰相张英 “一纸书来只为墙，让他三尺又何妨”的千古佳话，被黄梅戏通俗质朴、如叙家常的唱腔娓娓道来，少了几分官宦的威严，多了几分人情的通达。“和”与“让”的东方智慧，在这咿咿呀呀的唱词中悄然传递。
程先生一家专程从上海赶来看戏。演出前，他们特意前往桐城实地探访了六尺巷旧址。实地游览后坐在剧场里，舞台上的艺术再现与白天的实地见闻相互印证。程先生说，带着孩子亲身感受六尺巷的故事，再通过黄梅戏的艺术形式深化理解，是一次难得的传统文化教育与文旅体验。
除了《桐城六尺巷》，展演周期间，《女驸马》、《五女拜寿》、《红丝错》等18台精品剧目在安庆各大剧场上演，场场满座。
“一座黄梅城，满城戏中人；一曲黄梅调，谁人不知是安庆。”漫步城中，艺术中心、专题博物馆、散布各处的戏院会馆，皆是它对外展示的窗口，更是年轻演员们“实战”练功的舞台。而“十一”黄梅戏展演周，俨然一场文化嘉年华，让古老戏韵“破圈”而出，吸引无数戏迷坐着高铁，奔赴这场与乡音乡情的约会。
今年，安庆新增了戏曲夜游观光巴士，将戏曲艺术展示与城市夜景观赏相结合。巴士线路总长22公里，串联七街商业街区、振风塔、倒扒狮街等重要文旅地标。游客可在约90分钟的行程中，一边欣赏黄梅戏表演，一边领略滨江夜景与沿途古迹。
黄梅戏的魅力，远不止于光鲜舞台。它的根，深扎在安庆的泥土与烟火气里。
回溯源流，它并非诞生于庙堂之上，而是从田间地头的山歌小调、采茶俚曲中慢慢生长。《打猪草》里村姑少年的天真烂漫，《夫妻观灯》里的市井情趣与盎然生机，《推车赶会》里的民间热忱，无不是无名艺人们从生活泉水中掬取，再经一代代大师打磨，才得以广布海宇。
从一人自娱的独唱，到小生、小旦“二小戏”的对唱，再到多出小戏串连的“串戏”，黄梅戏最终完成了向成本大戏的蜕变，甚至走上影视，家喻户晓。
“安庆人，哪个都会随口唱上几句黄梅戏！”这话里没有夸张，只有一种自然而然的归属感。
许多人的童年，是在爷爷奶奶摇着蒲扇、跟着收音机或旧碟片哼唱的旋律中度过；在乡村简易搭就的戏台下，看着台上才子佳人、悲欢离合，嘴里嚼着零嘴，耳中灌满乡音戏腔，在戏文里体味忠奸善恶、人情冷暖。
黄梅戏之于安庆人，是书写在成长记忆中的画面与旋律，是一种深植于血脉中的情感密码。
对于守在故土的人，它是日常里的盐，平淡却不可或缺，调剂着生活的滋味。对于那些背起行囊、天各一方的游子，它则成了一根最为坚韧的乡情纽带。当他们在陌生的城市里，于某个深夜，无意中听到一段熟悉的“为救李郎离家园……”或是“架上累累悬瓜果……”，那浓得化不开的乡愁，便会寻着这声腔的路径，决堤而出。
站在振风塔边远眺江面，长江在这里已敛去了奔腾咆哮，显得沉静阔大。清初诗人钱澄之见此景象，曾吟出“长江万里此咽喉，吴楚分疆第一州”的诗句。江水滋养这片土地的形骸，而戏韵，则塑造这片土地上人们的精神容颜。那婉转的声腔里，有他们的喜怒哀乐，有世代相传的处世哲学，有无论走多远都心心念念的故乡。
安庆这座有戏之城，名字永远与婉转悠扬的黄梅调子交织在一起，再难分开。
