西园雅集：大宋文化圈最顶尖的邂逅｜古画里的故事
（原标题：西园雅集：大宋文化圈最顶尖的邂逅｜古画里的故事）
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张梦佳/文 北宋元�v二年初秋。
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阳光透过翠绿的竹林洒落在西园的小径上，微风拂过，竹影婆娑，清脆的鸟鸣声不时传来。
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西园，是驸马都尉王诜的宅院。
王诜出身太原王氏，名门勋贵之后，本人还颇有才华。诗词书画样样拿得出手，其绘画“不古不今、自成一家”。苏轼称赞其艺术“郑虔三绝君有二，笔势挽回三百年”。因才情名震一方，宋神宗便将自己的妹妹嫁给了他，又将一处极好的宅邸作为公主陪嫁赠与他二人，这便是西园。
名门公子，王诜素来不拘小节，生性自由散漫，哪怕成了驸马、与公主成婚之后，依然每日醉生梦死，纵情声色。公主去世之后，王诜更是在他最喜欢的西园之中，镇日宴请宾客，以书画会友。
这一日，幽静的西园又热闹起来了。
乘船而至，踏过溪水石桥，转过竹林坡岸，走过光影斑驳的石径，如同豁然开朗般，一座仙境般的园林出现在眼前。孤松盘郁，枝叶间仿佛蕴藏着千年风霜，凌霄花如同燃烧的火焰缠绕在松枝间，红绿相间的花朵散发出淡淡的清香。耳边似乎还回荡着汴京城的喧嚣，转瞬即被园中流淌的溪水声和远处的鸟鸣取代，仿佛踏入了一个与世隔绝的世外桃源。
耳畔传来一阵人声，迎面便是一座大石案，几位文人雅士正围坐其间。王诜身着仙桃巾紫裘，衣服上绣着精美花纹，温文尔雅，正俯身前倾，专注地看着面前人笔走龙蛇。这个据案书写的人不是别人，正是苏轼、苏东坡。
围桌从左至右：蔡肇、王诜、李之仪、苏轼（赏画者）
园是王诜的西园，聚会的主角却是东坡。
王诜此人风评不算佳，宋神宗曾经在手诏中批评他“无行”“不忠”。然而“穷而不怨，泰而不骄”却是苏东坡给王诜的评价，俨然一个魏晋风流的君子形象。王诜苏轼二人惺惺相惜，在“乌台诗案”中一同被贬，始终亲密。这场西园雅集，除了做东的王诜和召集人苏东坡，一共邀请了十四位嘉宾：苏轼的弟弟苏辙，“苏门四学士”黄庭坚、晁补之、张耒、秦观，苏轼的幕僚李之仪，大画家李公麟、蔡肇、刘泾，文人郑靖老，道士陈碧虚，藏书家王仲至，和尚圆通大师以及米芾，均是苏轼的老朋友，也都是当时的名士。
时值苏轼重新启用回京不久，东坡朋友圈的西园文艺派对又恢复了生机。
此刻的苏轼，头戴乌帽，身穿黄色道服，手中握笔，沉浸在书法创作中。只见他笔下如行云流水，挥洒自如。在他身旁，是蔡肇和李之仪，一个凝神沉思，一个认真欣赏苏东坡的大作，神态专注。
李之仪的名字或许乍一听陌生，但说起他的一则词作《卜算子》，“我住长江头，君住长江尾”，想必人人耳熟能详。在苏轼及其门人弟子的耀眼光芒下，李之仪的才华或许不那么显山露水。多年游宦生涯中，他相继结识了黄庭坚和秦观，再加上同乡和晚辈的张耒，身边这些才华横溢的人身上，总能折射出另一个人的光彩，于是李之仪对苏轼也充满了仰慕之情。
乌台诗案之后，苏轼被贬，李之仪却不顾风险写信给他表达支持，两人的友谊就此结成。而随着苏轼重获重用，李之仪也被任命为翰林学士，他们终于在汴京城中相聚。在这汴京郊外的西园集会上，黄庭坚在、秦观在、张耒在，更重要的是苏轼在，他们共同讨论诗词、讨论文学、也讨论书法的细节。无论是谁的发言，旁边的人总是认真倾听，时而点头赞许，时而分享自己的看法。好不快活。
不远处，一棵盘根错节的老树之上，缠绕着红色的凌霄花。树下有一张石案，石案边上摆放着几件古器瑶琴，显得格外典雅。石案中间铺展着几卷书画卷轴，亦有几位文士正围坐四周。
从左至右：张耒、郑靖老、李公麟（画画者）、晁补之、黄庭坚、苏辙
居中的李公麟穿着粗布衣服，正专心致志描绘《归去来兮图》。李公麟的画风独树一帜，十分擅长白描技法，无论是山水、人物、花鸟，还是鞍马，都能信手拈来。苏轼曾称赞他画的马：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。其中龙眠指的正是李公麟，因居住于龙眠山下，便字号龙眠居士。
苏轼与李公麟的相识，多亏了李之仪的介绍。李之仪将李公麟的地藏像画作呈献给苏轼，苏轼不认识作画者，但给出了极高评价，说足以与吴道子、顾恺之等名家相提并论。元�v元年时，苏轼与李公麟曾以杜甫的诗句为灵感，创作出一幅《憩寂图》，苏轼为画题诗时，化用了王维的诗句，说“前世画师今姓李，不妨重作辋川诗”。黄庭坚在此注解，这是在赞扬李公麟的每一幅画，都堪比隐逸诗人陶渊明的风骨，是属于诗人王维的山丘溪谷。在这次雅集上，李公麟以陶渊明的文章为主题，创作《归去来兮图》，或许亦是一种遥相呼应。
于是在他身边，张耒跪坐在地上，头戴道巾、身穿素衣的郑靖老双手撑在膝盖上，还有手持芭蕉扇的黄庭坚，身穿青衣的晁补之，众人不约而同，具是全神贯注观赏着佳作于画家笔下诞生，偶尔赞叹，偶尔目光悠长，仿佛陷入了深深的思考：归去还是归来？
紫色衣衫的苏辙没有去看哥哥写字，也没有去看李公麟画画，反而手捧书卷，轻轻倚靠在岩石上，端坐一旁，目光专注，仿佛沉浸在书中的世界。岩石旁，有童子手捧红漆托盘，盘中摆放着几只精致的茶杯，正准备为诸位文士奉茶。石案的前方，也有一位童子手捧砚台，满面笑容朝文士走去，预备为他们研墨。童子脸上洋溢着青春的气息，举止轻盈，在人群中穿梭，气氛怡然自得。
苏门四学士中的三位都在这里，另外那位，素以柔情似水著称的词人秦观，此刻正安坐于一棵粗壮古桧的树根之上，沉醉于陈碧虚的阮乐声中。陈碧虚是道家陈抟学说的继承者，也是当时备受尊敬的道长。他以指尖轻触阮弦，旋律如同山涧清泉般缓缓流淌，弥漫整个西园。每一声琴音似乎都蕴含着道家的哲学――清静无为。即便只是静默旁观，亦能感知那份源于心灵深处的高雅与和谐。
从左至右：陈碧虚、秦观
秦观袖手侧听，偶尔低声应和，词句如同琴音般悠扬，同乐声一起，诠释出何为风雅――无需繁复的装饰或诸多乐器的宏大奏鸣，仅凭一颗平静的心，就能在自然与艺术的交融中，领略生活的无限韵味。
仁者乐山，智者乐水。
这边在兴之所至，且歌且和，那一边的米芾却早已经喝得醉意朦胧。这对于米芾来说，似乎并非稀奇。毕竟他一向举止洒脱，以癫狂著称。作为集书画创作、艺术品鉴赏以及古董奇石收藏于一身的全才艺术家，规矩板正才是不正常的状态。只见他一袭宽大的衣袍，要写字，却偏偏不像苏轼那样俯在案前在纸上写，在西园中四处漫步，终于找到一块大石头，打算题于石壁上。米芾对石头的热爱由来已久，甚至还留下了“米芾拜石”的典故。
从左至右：米芾、王钦臣
站在米芾身旁的，是北宋时期享有盛誉的藏书大家王钦臣。其私人藏书之丰，令后世学者惊叹不已。二人相会，可谓意气相投，每次见面总是相谈甚欢，雅集也总是单独凑在一起。三两杯酒一下肚，兴致愈发高涨，遇到形态独特的石头，更是灵感迸发，挥毫泼墨。遒劲有力的题字渗进石头，潇逸洒脱，骏快飞扬。
在他们身后，是蜿蜒的石桥和竹径，一路延伸至清澈的溪流深处。那里绿意盎然，俨然一幅静谧的画卷。而在画卷之中，溪水潺潺之处，一对身影静坐于石上。那是圆通大师，一位深谙佛法的禅师，正缓缓讲述经文的奥义，声音平静而深远。
从左至右：圆通大师、刘泾
一旁静静聆听的是画家刘泾，他和米芾交谊深厚，两人常常共同探讨书画艺术、相互切磋。刘泾擅绘树林、石头、竹子，笔触奔放自由，有超凡脱俗的艺术魅力。特别是在墨竹画方面，有独特的造诣。他的文学成就同样不容小觑，文章追求新颖独特的表达，以奇特的语言风格著称，文辞奇异宏大，早年就得到苏轼赏识，在当时享有很高的文名。此刻他身着褐色衣服，侧耳倾听，“八风吹不动”，仿佛在用心体会大师的禅机。
两人并肩坐在石头上，脚下水声潺潺，身侧炉烟袅袅，石头与风竹相互呼应，空气中弥漫着花草的清香。而远处，芭蕉叶迎风摇曳，锦石桥横跨清溪，宁静而美丽。
那个时代的文化艺术高峰“浓缩”在一园之内，雅致胜意尽在其中。
天下没有不散的宴席。如此良辰美景，倘若就这样消失在历史尘埃中，未免太可惜。幸而李公麟能画，米芾能文，《西园雅集图》《西园雅集图记》将这个汇聚了北宋最杰出文人雅士的场面定格在悠长时光中。西园雅集，让后人得以一窥北宋文人的生活情景。他们或写诗、或作画、或拨阮、或看书、或题石、或说经，极尽宴游之乐。王诜的府邸，松桧梧竹，小桥流水，极尽园林之胜，堪称珠联璧合、相得益彰。
现实乎？梦境乎？西园雅集的真实性一直备受质疑。许多人认为，将这十六位文人雅士共同邀请到一场盛会――考虑到他们各自生活在汴京的时间――是件颇有难度的事。或许李公麟的画作，是将不同人不同时间在西园举行的多次聚会，巧妙融合在一幅画作上。甚至有一种观点认为，李公麟的画作、米芾的《西园雅集图记》都有托名造假的可能性，不过是后世文人雅士们美好理想的投射。
不管怎样，从西园开始的雅集，仍然带给后世文人墨客无数创作灵感，成为画家热衷表现的题材。历代以此为题的画作有上百幅：美国纳尔逊艺术博物馆收藏有南宋马远的《春游赋诗图（西园雅集图）》、台北故宫也有北宋刘松年、元代赵孟�\、明代唐寅、仇英等著名画家的诸多幅《西园雅集图》，更有无数没有署名的佚名之作。这些画作中，人物虽然围绕这十六人不变，各人所处的位置和活动却各有不同，画中的人物数量也不尽相同。
明 仇英《西园雅集图》
倘若把这些画作放在一起，竟好似有种动态的链条，仿佛从北宋到明清将近一千年的时间里，无数画家的心灵相通，共同再现了一场文人圈聚会。来到西园的时间或早或晚，来到人世间的时间也或早或晚，但这并不妨碍他们在书画诗文上互相切磋。于是无论那场集会是否真正发生过，都不会影响后世文人对其的向往和赞美。
西园雅集，通过画作和文献得以传世，成为中国文化史上一段美丽的记忆。文人雅士们的聚会，既展示了文人之间深厚的友谊和高尚的情操，更彰显着北宋的斯文与审美。
人间烟火味，难得是清欢。
恰如米芾为雅集题词所言：“人间清旷之乐，不过如此。汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶？”
图片 | 张梦佳
排版 | 黄思琦
设计 | 尹莉莎
